En el panorama actual de los videojuegos, el género roguelite se ha convertido en un terreno sumamente congestionado donde destacar exige algo más que mecánicas sólidas: requiere una identidad visual y conceptual única. Leap Studio y 4Divinity han apostado precisamente por eso con Realm of Ink, una propuesta que, sin reinventar la rueda del género, la “pinta” con una belleza incuestionable. A través de un estilo artístico inspirado en las pinturas de lavado de tinta china, el juego nos sumerge en una lucha metafísica contra el destino mismo.
Una narrativa escrita en tinta y sangre
La premisa de Realm of Ink es, sobre el papel, fascinante. El jugador controla a Red (o Crimson), una hábil espadachina que, mientras persigue a un demonio zorro, descubre una verdad inquietante: su existencia no es más que una construcción dentro de un libro, y su vida está dictada por el “destino” escrito por una entidad superior. Esta meta-narrativa sitúa a Red en una lucha no solo contra monstruos, sino contra las limitaciones de ser un personaje en un manuscrito que se reescribe constantemente.
El mundo está impregnado de folclore budista y elementos del género wuxia, presentándose como un cuento de hadas vivo donde los escenarios —desde bosques de bambú hasta ruinas antiguas— parecen pinceladas frescas sobre un lienzo. Sin embargo, a pesar de este gancho inicial tan potente, la ejecución de la historia resulta, en última instancia, algo superficial. Los encuentros con NPCs y los fragmentos de lore esparcidos por el mundo no profundizan lo suficiente en ese concepto de “romper la cuarta pared” del destino, dejando una atmósfera rica pero una trama que se siente incompleta o secundaria al bucle de juego.
Compartimos su tráiler de lanzamiento.
Estética: un cuadro en movimiento
Si hay un aspecto en el que Realm of Ink brilla con luz propia, es en su apartado visual. El estilo ink-wash tradicional le confiere una identidad inmediata. Todo en la pantalla, desde los efectos de partículas de los golpes hasta el rastro de los desplazamientos rápidos, parece pintado a mano alzada. Los enemigos se disuelven en jirones de caligrafía y los jefes finales son espectáculos visuales que representan el mayor desafío y belleza del título.
En consolas como la Xbox Series X, el juego rinde de manera fluida, con tiempos de carga rápidos y una claridad visual que permite leer el campo de batalla incluso en los momentos más frenéticos. No obstante, la versión de Nintendo Switch presenta claroscuros: mientras el juego en sí es visualmente atractivo, las escenas cinematográficas aparecen extrañamente borrosas, generando un contraste molesto con la nitidez del gameplay. A esto se suma cierta falta de “peso” en los efectos de sonido de algunos ataques, que resta impacto a la sensación de combate.
Arte del combate y el sistema de compañeros
El núcleo jugable sigue la estructura clásica popularizada por títulos como Hades: progresión de habitación en habitación, zonas seguras, jefes intermedios y mejoras permanentes entre incursiones. El combate es rápido, fluido y reactivo, centrado en ataques ligeros, pesados y el uso estratégico del dash para esquivar.
Lo que realmente separa a Realm of Ink de otros exponentes es su sistema de Gemas de Tinta y su compañero, Momo (o Tintuma). Las gemas otorgan ataques especiales elementales y no solo mejoran las estadísticas, sino que transforman físicamente a Momo en distintas formas animales con habilidades únicas. Con más de doscientas reliquias y cincuenta gemas de tinta, el nivel de personalización de cada partida es sorprendentemente profundo: un intento puede centrarse en el daño por fuego, mientras el siguiente se basa en acumular nubes de veneno o potenciar los ataques críticos. A ello se añaden tres armas principales —espada, paraguas y cuchillas duales—, cada una con su propio conjunto de movimientos y caminos de maestría. Es un sistema que fomenta la experimentación constante, alejando al jugador de la rigidez de un “meta” establecido y recompensando el descubrimiento de sinergias poderosas.
El ciclo de la reencarnación: el Fox Inn
Como es habitual en el género, la muerte no es el final. Al caer en combate, Red regresa al Fox Inn (la Posada del Zorro), eje central del juego. Allí puede interactuar con diversos NPCs para desbloquear nuevas mecánicas y personajes jugables, gastar la moneda obtenida en mejoras permanentes del árbol de habilidades, y gestionar a Momo o cambiar la apariencia del personaje.
Aunque la progresión resulta satisfactoria para muchos, la meta-progresión puede volverse repetitiva, sobre todo para quienes buscan completar el juego al 100%. La dificultad también es un punto de debate: algunos encuentran desafiantes los picos iniciales, mientras que otros consideran que, una vez entendidas las sinergias, el juego se vuelve sorprendentemente generoso con la recuperación de vida y el poder de las habilidades, permitiendo incluso “abusar” de ciertos enfriamientos para superar jefes con relativa facilidad.
Sombras en el pergamino
A pesar de sus numerosas virtudes, Realm of Ink no está exento de fallos que le impiden alcanzar la excelencia de los grandes referentes. El doblaje es inconsistente: el diálogo hablado aparece de forma esporádica —a veces un NPC tiene voz y otras la conversación es puramente textual—, lo que rompe la inmersión en un mundo por lo demás muy cuidado. En dificultades altas se reportan caídas de frame rate cuando la pantalla se llena de enemigos, y en la versión de Switch existe un pequeño retraso al entrar en nuevas áreas que puede dejar al jugador vulnerable ante enemigos que ya se mueven. Por encima de todo, la desconexión entre la intrigante premisa y el desarrollo real de la historia deja una sensación de oportunidad perdida para crear algo verdaderamente trascendental.
Veredicto final
Realm of Ink es un roguelite elegante, divertido y mecánicamente rico que destaca gracias a su impresionante dirección artística y su sistema de compañeros transformables. Es una recomendación clara para los entusiastas de Hades o Curse of the Dead Gods que busquen una nueva estética y un sistema de construcción de personajes profundo. Aunque su historia es algo tenue y presenta ciertas asperezas técnicas en su lanzamiento, la confianza de su diseño y la fluidez de su combate lo convierten en una de las entradas más fuertes del subgénero en los últimos tiempos.
Puntuación: 7.5 de 10